书籍介绍
笔者们在第一卷里所研究的固然已涉及作为艺术理想的美的理念的实在情况，但是笔者们尽管从多方面阐明了理想的艺术作品的概念，所得到的一切定义毕竟只一般地涉及理想的艺术作品。美的理念正如一般理念一样，也是一样重要差异面的整体，这些差异面本身也必须显现出来或实现出来。笔者可以把这些差异面叫做艺术的各种特殊的类型，它们都是从理念这个概念的内容发展出来的，这内容通过艺术才得到具体存在。笔者有时也把这些艺术类型说成理想的不同的种类，不过不是用“种类”这一词的习惯意义，即不是把理想作为总类，而把各特殊种类附属到它上面去，使它因此受到了改变。笔者们所说的“种类”是指美的理念即艺术理想的理念本身中各种互相差异的，因而是具体的定性。所以艺术表现的普遍性并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。
目录
第二卷 理想发展为各种特殊类型的艺术美序论第一部分 象征型艺术 序论 总论象征型艺术 1．象征作为符号 2．形象和意义之间部分的协调 3．形象和意义之间部分的不协调 a)象征的暧昧性 b)神话和艺术中象征表现方式的暧昧性 c)界定象征型艺术的概念 4．题材的划分 a)不自觉的象征 b)崇高的象征方式 c)比喻的艺术形式：自觉的象征 第一章 不自觉的象征 A．意义和形象的直接统一 1．古波斯教 2．古波斯教的非象征性 3．古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性 B．幻想的象征 1．印度人对梵天的理解 2．感性，漫无边际性和人格化的活动 3．净化与忏悔的观念 C．真正的象征 1．埃及人关于死的观念和表现：金字塔 2．动物崇拜和动物面具 3．完整的象征：麦姆嫩、伊西斯、俄西里斯和狮身人首兽 第二章 崇高的象征方式 A．艺术中的泛神主义 1．印度诗 2．伊斯兰教诗 3．基督教的神秘主义 B．崇高的艺术 1．神作为创世主和世界主宰 2．抽去神的有限世界 3．人的个体 第三章 比喻的艺术形式：自觉的象征表现 A．从外在事物出发的比喻 1．寓言 2．隐射语、格言和宣教故事 a)隐射语 b)格言 c)宣教故事 3．变形记 B．在形象化中从意义出发的比喻 1．谜{吾 2．寓意 3．隐喻，意象比譬，显喻 a)隐喻 b)意象比譬 c)显喻 C．象征型艺术的消逝 1．教科诗 2．描绘诗 3．古代的箴铭第二部分 古典型艺术 序论 总论古典型艺术 1．古典型艺术的独立自足性在于精神意义与自然形象互相渗透 2．希腊艺术作为古典理想的实现 3．艺术创作者在古典型艺术中的地位 4．题材的划分 第一章 古典型艺术的形成过程 1．贬低动物性的东西 a)动物供祭(牺牲) b)狩猎 c)变形 2．旧神和新神之间的斗争 a)神谕 b)旧神与新神的差别 c)旧神们的挫败 3．否定过的旧神因素以肯定的方式保留在新神体系里 a)秘密教仪 b)保存在艺术表现中的旧神 c)新神们的自然基础 第二章 古典型艺术的理想 1．总论古典型艺术的理想 a)理想起源于自由的艺术创造 b)古典理想中的新神们 2．个别神的体系 a)个别神的多样化 b)缺乏系统的分类 c)多神体系的基本性格 3．诸神各别的个性 a)个性化所用的材料 b)对伦理基础的维护 c)转向秀美和悦人的魔力 第三章 古典型艺术的解体 1．命运 2．神由于拟人而解体 a)缺乏内在的主体性 b)向基督教的过渡作为近代艺术的题材 c)古典型艺术在它自己领域里解体 3．讽刺 a)古典型艺术解体和象征型艺术解体的区别 b)讽刺 c)罗马世界是讽刺的土壤第三部分 浪漫型艺术 序论 总论浪漫型艺术 1．内在主体性的原则 2．浪漫型艺术在内容和形式上的主要因素 3．内容与表现方式的关系 4．题材的划分 第一章 宗教范围的浪漫型艺术 1．基督的赎罪史 a)艺术在这里好像是多余的 b)艺术也必然要参与 c)外在显现中的偶然的特殊因素 2．宗教的爱 a)绝对的概念作为爱来看 b)心情 c)爱，作为浪漫型艺术的理想 3．宗教团体的精神 a)殉道者们 b)内心的忏悔和悛改 c)奇迹和传说 第二章 骑士风 1．荣誉 a)荣誉的概念 b)荣誉的可破坏性 c)荣誉的恢复 2．爱情 a)爱情的概念 b)爱情的冲突 c)爱情的偶然性 3．忠贞 a)服役的忠贞 b)忠贞中主体的独立性 c)忠贞的冲突 第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性 1．个别人物性格的独立性 a)个别人物性格的形式上的坚定性 b)性格作为没有发展完成的内在的整体 c)形式的人物性格在艺术表现中所引起的实体性的兴趣 2．投机冒险 a)目的和冲突的偶然性 b)对偶然性作喜剧性的处理 c)拟传奇式的虚构故事 3．浪漫型艺术的解体 a)对现成事物的主观的艺术摹仿 b)主体的幽默 c)浪漫型艺术的终结
用户评论
眼看他楼塌了。艺术终结论的“始作俑者”。
一读，没啥感觉
到第二卷就开始略读了。接着看《悲剧的诞生》，对冲一下。
比第一卷好读，但仍然不敢说全都读懂了，不过大致能抓住这卷的基本脉络。黑格尔认为艺术的发展实质上是“内容”的发展，内容决定形式，所以“形式”也随着内容的变化而变化。所谓“内容”，就是心灵（精神）；所谓“形式”，就是心灵借以显现的具体形象。最初，心灵就是自然；然后，心灵不是自然，但心灵和自然又没法区别；然后，心灵区分了自然，心灵高于自然，变成了纯粹的抽象。抽象的心灵变得具体，借自然来表现自己，二者达到了统一；接着，心灵毕竟是心灵，而不是自然，所以又把自然抛弃掉，心灵变成了它本身。心灵意识到，对自然的否定实质上是对自己的禁锢，所以又转向对自然的肯定，让自己变得世俗。所以出现两条路，心灵与自然分别独立，前者的独立导致了浪漫主义像颓废派的转变，后者的独立导致现实主义转向自然主义。浪漫艺术随之解体。
79后版
艺术的三种类型：象征型、古典型、浪漫型。三种类型呈现为形式与内容的辩证运动过程：起初，形式与内容浑沌不分，随后发生分裂，但二者不相适应，意义与形象之间尚缺乏内在关联，是为象征型；内容与形式逐步互相渗透、融为一体，古典型艺术便应运而生，自然性被贬低，人体呈现精神，古希腊神话、史诗的神人同形是集中体现。当内心与理想再次发生矛盾，古典型艺术解体，取而代之的是象征型艺术，该阶段，人的内在主体性与心灵内容得到集中呈现，首先是基督教宗教艺术（团体精神），其次是世俗与神圣交织的中世纪骑士文艺（荣誉、爱情、忠贞），自由主体的独立性得以彰显；再次是趋于世俗化、平凡化的“现实主义”文艺，所凸显的仍是个别主体与不受局限的心灵。总之，当艺术发展为象征型阶段，艺术家的主体性统治着他的材料与创作。
荡气回肠的第二卷，集中了所有美学的重要内容。整体阅读体验很好，有精神现象学基础的读者不会觉得很难读，大量的案例更清楚的解释了黑格尔的哲学框架。在我来看，这个框架无疑是准确的，甚至把未来的批评者们都囊入了自身，‘我预判了你们的预判’。但美中不足的是整个理论大厦的应用情况并不好，在21世纪专业细化的今天看，黑格尔不是通才，艺术史在美学中的出现完全是以佐证为目的，而对艺术史材料的提取本身就是抽象的和理解不到位的。所以这本著作按哲学来读依旧是哲学历史上的庞然大物，按艺术史来读美中不足的地方就太多了。
对三种艺术模式进行了具体的阐释以及演进式的分析。
总体比第一卷差