目录
序论 1.各门艺术共同的发展过程 a) 严峻的风格 b) 理想的风格 c) 愉快的风格第一部分 建筑序论第一章 独立的，象征型建筑 1.为民族统一而建造的建筑作品 2.介乎建筑和雕刻之间的建筑作品 a) 男性生死器形的石柱 b) 方尖形石坊，麦姆嫩像，狮身人首像 c) 埃及的庙宇建筑 3.由独立的建筑到古典型建筑的过渡 a) 印度和埃及的地下建筑 b) 死人的住处，金字塔 c) 到应用的建筑的过渡第二章 古典型建筑 1.古典型建筑的一般性格 a) 服务于种确定的目的 b) 建筑物符合目的 c) 房屋作为基本类型 2.建筑形式的一些特殊的基本定性 a) 木料建筑和石头建筑 b) 庙宇的特殊形式 c) 古典型的庙宇，作为整体来看 3.古典型建筑的各处建筑方式 a) 道芮斯，伊俄尼亚和科林特三种柱式 b) 罗马的撕形和圆顶结构 c) 罗马建筑的一般性格第三章 浪漫型建筑 1.一般的性格 2.特殊的建筑形体结构方式 a) 完全与外界隔开的房屋是基本形式 b) 外部形状和内部形状 c) 装饰的方式 3.浪漫型建筑的各种风格 a) 哥特期前的建筑艺术 b) 真正的哥特式建筑 c) 中世纪的民用建筑第二部分 雕刻序论第一章 正式雕刻的原则 1. 雕刻的本质性的内容 a) 客观的精神性 b) 在肉体中自为存在的精神性 2. 美的雕刻形象 a) 排除现象中的个别特殊细节 b) 排除面相表情 c) 具有实体性的个性 3. 雕刻作为古典型理想的艺术第二章 雕刻的理想 1. 理想的雕刻形象的一般性格 2. 理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素 a) 希腊人的面部轮廓 b) 身体的姿势和运动 c) 服装 3. 理想的雕刻形象的个性 a) 符号、兵器、装饰等 b) 年龄，男女性和形象体系的差别 c) 各种个别的神的塑造第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展 1. 雕刻的表现方式 a) 单独的雕像 b) 雕像群 c) 浮雕 2. 雕刻所用的材料 a) 木料 b) 象牙、黄金、青铜、大理石 c) 宝石和玻璃 3. 雕刻的历史发展 a) 埃及雕刻 b) 希腊和罗马的雕刻 c) 基督教的雕刻第三部分 浪漫型艺术序论第一章 绘画 1. 绘画的一般性质 a) 绘画内容的基本定性 b) 绘画的感性材料(媒介) c) 绘画中艺术处理的原则 2. 绘画的一些特殊的定性 a) 浪漫型的内容 b) 感性材料的一些较明确的定性 c) 艺术构思，布局和性格描绘 3. 绘画的历史发展 a) 拜占廷绘画 b) 意大利绘画 c) 荷兰和德意志的绘画第二章 音乐 1. 音乐的一般性质 a) 音乐与造型艺术和诗的比较 b) 对内容的音乐掌握 c) 音乐的效果 2. 音乐的表现手段的特殊定性 a) 时间的尺度，拍子和节奏 b) 和声 c) 旋律 3. 音乐的表现手段和内容的关系 a) 伴奏的音乐 b) 独立的音乐 c) 艺术的演奏
用户评论
纠正了很多观念，在冠状肺炎期间，这一本读了两个月，年前读到年后。昨天读完，今天开始最后一本。
呃....减一星，这本看看每章前的总论就够了，具体论述太琐碎，有的地方很牵强。建筑贯穿三种艺术类型：象征建筑本身是精神的象征；古典艺术是精神活动的手段；浪漫建筑一方面服务于精神，另一方面象征着精神。雕塑是古典艺术的中心，精神无法在建筑中充分地显现，所以退回到精神本身，以自己的形象（肉体）认识自己，所以雕塑就是表现与精神相契合的肉体形象的一般、永恒的“神性”。绘画是浪漫艺术的最初阶段，仍需要用感性的方式来表达具有主体性的精神，而音乐已经完全脱离了物质界，用观念性的声音表达主体性的精神，直接对听众的心灵产生震荡。
细得强迫一般，一旦接受了这个设定，也就……也就接受了罢
具体到外在实在的题材类型：建筑根源于象征型艺术为主，雕塑源于古典型艺术为主，绘画、音乐和诗源于浪漫型艺术为主，而诗作为最后的综合艺术通向哲学。
beyond main stream
读了论音乐那部分
论埃及建筑，希腊雕塑，荷兰绘画。这次发现，一旦接受“设定”，读的时候不要太较真就好了，不然会被建筑材料那里的繁琐、雕塑那里的种族歧视搞的很暴躁。
象征期，建筑，实现艺术最初任务。根据客观基础造出一种外在形式，理念处于朦胧萌发状态。
古典期，雕刻，用合适的物质形象来表现精神，物质和精神相适配，理念被感性形象显现出从而成为实有（定在）。
浪漫期，绘画、音乐、文学，精神压倒物质，理念从物质中绽出。