美学

全书序论 一 美学的范围和地位 1.自然美和艺术美 2.对一些反对美学的言论的批驳 二 美和艺术的科学研究方式 1.经验作为研究的出发点 2.理念作为研究的出发点 3.经验观点和理念观点的统一 三 艺术美的概念 A.一些流行的艺术观念 1.艺术作品作为人的活动的产品 2.艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品 3.艺术的目的 a)摹仿自然说 b)激发情绪说 c)更高的实体性的目的说 B.从历史演绎出艺术的真正概念 1.康德哲学 2.席勒，文克尔曼，谢林 3.滑稽说 四 题材的划分 1.艺术美的理念或理想 2.理想发展为艺术美的各种特殊类型 3.各门艺术的系统

第一卷 艺术美的理念或理想序论 1.艺术对有限现实的关系 2.艺术对宗教与哲学的关系 3.第一卷题材的划分第一章 总论美的概念 1.理念 2.理念的客观存在 3.美的理念第二章 自然美 A.自然美，单就它本身来看 1.理念作为生命 2.自然生命作为美 3.对自然生命的观察方式 B.抽象形式在外在美与感性材料的抽象统一的外在美 1.抽象形式的美 a)整齐一律，平衡对称 b)符合规律 c)和谐 2.美作为感性材料的抽象的统一 C.自然美的缺陷 1.在直接现实中的内在因素仍然只是内在的 2.直接个别客观存在的依存性 3.直接个别客观存在的局限性第三章 艺术美，或理想 A.理想，单就它本身来看 1.美的个性 2.理想对自然的关系 B.瑶想的定性 一、理想的定性，就它本身来看 1.神性的东西，作为统一性与普遍性 2.神性的东西，作为诸个别的神 3.理想的静穆 二、动作或情节 1.一般的世界情况 a)个体的独立自足性：英雄时代 b)散文气味的现代情况 c)个体独立自足性的恢复 2.情境 a)无情境(无定性的情境) b)有定性的情境处在平板状态 c)冲突 3.动作(情节) a)引起动作的普遍力量 b)发出动作的个别人物 c)人物性格 三、理想从外在方面得到定性 1.抽象的外在因素，单就它本身来看 a)整齐一律，平衡对称，和谐 b)感性材料的统一 2.具体的理想与它的外在实在的协凋一致 a)主体与自然的单纯的、自在的统一 b)由人的活动而产生的统一 c)精神关系的总和 3.理想的艺术作品的外在方面对听众的关系 a)让艺术家自己时代的文化发挥效力 b)维持历史的忠实 c)艺术作品的真正的客观性 C.艺术家 1.想象，天才和灵感 a)想象 b)才能和天才 c)灵感 2.艺术表现的客观性 a)纯然外在的客观性 b)尚未展现的内心生活 c)真正的客观性 3.作风，风格和独创性 a)主观的作风 b)风格 c)独创性

第二卷 理想发展为各种特殊类型的艺术美序论第一部分 象征型艺术 序论 总论象征型艺术 1．象征作为符号 2．形象和意义之间部分的协调 3．形象和意义之间部分的不协调 a)象征的暧昧性 b)神话和艺术中象征表现方式的暧昧性 c)界定象征型艺术的概念 4．题材的划分 a)不自觉的象征 b)崇高的象征方式 c)比喻的艺术形式：自觉的象征 第一章 不自觉的象征 A．意义和形象的直接统一 1．古波斯教 2．古波斯教的非象征性 3．古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性 B．幻想的象征 1．印度人对梵天的理解 2．感性，漫无边际性和人格化的活动 3．净化与忏悔的观念 C．真正的象征 1．埃及人关于死的观念和表现：金字塔 2．动物崇拜和动物面具 3．完整的象征：麦姆嫩、伊西斯、俄西里斯和狮身人首兽 第二章 崇高的象征方式 A．艺术中的泛神主义 1．印度诗 2．伊斯兰教诗 3．基督教的神秘主义 B．崇高的艺术 1．神作为创世主和世界主宰 2．抽去神的有限世界 3．人的个体 第三章 比喻的艺术形式：自觉的象征表现 A．从外在事物出发的比喻 1．寓言 2．隐射语、格言和宣教故事 a)隐射语 b)格言 c)宣教故事 3．变形记 B．在形象化中从意义出发的比喻 1．谜{吾 2．寓意 3．隐喻，意象比譬，显喻 a)隐喻 b)意象比譬 c)显喻 C．象征型艺术的消逝 1．教科诗 2．描绘诗 3．古代的箴铭第二部分 古典型艺术 序论 总论古典型艺术 1．古典型艺术的独立自足性在于精神意义与自然形象互相渗透 2．希腊艺术作为古典理想的实现 3．艺术创作者在古典型艺术中的地位 4．题材的划分 第一章 古典型艺术的形成过程 1．贬低动物性的东西 a)动物供祭(牺牲) b)狩猎 c)变形 2．旧神和新神之间的斗争 a)神谕 b)旧神与新神的差别 c)旧神们的挫败 3．否定过的旧神因素以肯定的方式保留在新神体系里 a)秘密教仪 b)保存在艺术表现中的旧神 c)新神们的自然基础 第二章 古典型艺术的理想 1．总论古典型艺术的理想 a)理想起源于自由的艺术创造 b)古典理想中的新神们 2．个别神的体系 a)个别神的多样化 b)缺乏系统的分类 c)多神体系的基本性格 3．诸神各别的个性 a)个性化所用的材料 b)对伦理基础的维护 c)转向秀美和悦人的魔力 第三章 古典型艺术的解体 1．命运 2．神由于拟人而解体 a)缺乏内在的主体性 b)向基督教的过渡作为近代艺术的题材 c)古典型艺术在它自己领域里解体 3．讽刺 a)古典型艺术解体和象征型艺术解体的区别 b)讽刺 c)罗马世界是讽刺的土壤第三部分 浪漫型艺术 序论 总论浪漫型艺术 1．内在主体性的原则 2．浪漫型艺术在内容和形式上的主要因素 3．内容与表现方式的关系 4．题材的划分 第一章 宗教范围的浪漫型艺术 1．基督的赎罪史 a)艺术在这里好像是多余的 b)艺术也必然要参与 c)外在显现中的偶然的特殊因素 2．宗教的爱 a)绝对的概念作为爱来看 b)心情 c)爱，作为浪漫型艺术的理想 3．宗教团体的精神 a)殉道者们 b)内心的忏悔和悛改 c)奇迹和传说 第二章 骑士风 1．荣誉 a)荣誉的概念 b)荣誉的可破坏性 c)荣誉的恢复 2．爱情 a)爱情的概念 b)爱情的冲突 c)爱情的偶然性 3．忠贞 a)服役的忠贞 b)忠贞中主体的独立性 c)忠贞的冲突 第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性 1．个别人物性格的独立性 a)个别人物性格的形式上的坚定性 b)性格作为没有发展完成的内在的整体 c)形式的人物性格在艺术表现中所引起的实体性的兴趣 2．投机冒险 a)目的和冲突的偶然性 b)对偶然性作喜剧性的处理 c)拟传奇式的虚构故事 3．浪漫型艺术的解体 a)对现成事物的主观的艺术摹仿 b)主体的幽默 c)浪漫型艺术的终结