隔江山色

去年初读高居翰《图说中国绘画史》时略失望，总觉得浪费太多笔墨于描述画作内容，比不上之前苏立文的《山川悠远》来得元气充沛、文笔优美，直到讲“元四家”之后才渐入佳境。读更细化的论述晚明绘画的《山外山》和元代绘画的《隔江山色》才发现误判了，喜仁龙、苏立文、高居翰这些上世纪已扬名的国外艺术史家之所以广受欢迎，近年被重新翻出来出版并有很不错的市场反馈，还是有一定道理的。

今天见识过它们以后，我们不由得怀疑织田信长送画时是否心中暗喜，甚至送画给宿敌也是出诸精心设计：这两幅画望之令人生厌，两位放荡不羁的禅师脸上都挂着傻笑，有些人脸上偶尔也会带着这种希望被视为已经进入极乐境地的笑容。= =神吐槽我都没见过⋯⋯⋯⋯⋯⋯

其实很难做什么评判，因为还没能够进入那种语境

西方的艺术家喜欢将自己的人性灌注到作品中，但东方艺术家正相反，他们用朴素的眼光观察自然，并从中概括出法则用来规范人。高居翰先生总是和前一种方式来观察中国文人画。所以他感到困惑的地方我觉得理所当然，他觉得艺术家的人性在艺术中得以充分展现的时候，我却要怀疑。不过这并不是说他的观点是错的，只是说存在另一种理解，类似于先有的鸡还是先有的蛋。

黄公望尝言,作画大要,去邪、甜、俗、懒四个字.做学概莫如此.高公此作正好诠释了,何谓“正、淡、雅、勤”.翻译、装帧、配图均是上乘.

他们挥舞着上帝之鞭一夜间把夏圭与马远式的诗之窗打的稀碎，甜腻的勾笔抹涂转眼就是笔笔带血，墨墨滴泪。曾是李郭式的壮美自然河山让画家用此心印代替，不是江山异貌，亦非草木换容。而是他们让多少兰花在无尽的虚空之中被崖山下的血水冲洗，多少沃土被骏骨铺满。才绘出这动荡不安的青卞山,绘出似人容发萧萧然的临江桧树，才绘出江上青山的万叠愁意。看似是只成一家之言的心印，却成太湖友的丧家，成卖画的无奈，成阔别的华不注山，成北郭十友的不安。更成王庭之上的那位用屠刀为其盛世所勾画的圣世丹青，谁可满目只见红，绿，黄三色尔尔。

据前言，本书主要着眼于一种风格史的研究，论述文人画的崛起（反装饰与反写实）并逐渐成为画坛主流是元代绘画的主要特征。 元末的士人通过山水画，表达了对于分崩离析世界的挫折感以及对美好世界的向往

这个系列里，这本尤佳。

高居翰的这一系列很有野史感，黄公望传播道教，画看不懂；倪瓒散尽家财，画风清逸；吴镇靠易经算卦为生，直觉喜爱，竟说不出好来；王蒙忘了，繁复的画中常有一隅清净之地。

上課時的教材，教授講得很好，也值得自己課後回味。