书籍介绍
朱元璋推翻蒙元政权，建立明朝以后，却也带来了一段腥风血雨的统治，许多文人画家都落得了身首异处的凄惨下场，形成明初画坛的空白时期。本书探讨明代初期与中期的绘画发展，除了讨论明代画家如何赓续元代的绘画成就，寻求创新之外，也探讨了宫廷绘画与浙、吴（苏州）、南京等地方画派的表现及其发展。书中对于画家的社会、经济地位与其绘画风格的关系，也有极为精彩透辟的讨论。
高居翰（James Cahm），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
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用户评论
这本看得好辛苦，对于高居翰细致的构图分析和喜欢追踪溯源的方式感到有些吃不消。隔着几百年的历史，通过现存的几张画的构图、笔法去分析画家之间错综复杂的宗派关系，而且中国画和西洋画本来就不一样，怀疑是不是分析过头了。不过能以不一样的眼光来看画，毕竟是件好事。
2019046：依旧是高居翰惯常的以画作为基点，以视觉方法为中心的绘画史研究。本着就画论画的原则，高居翰的明初、中期绘画史，在各大画派如浙派、吴派与其他画派的演进史、职业画家与文人画家本身的流变与各自的异同之外，主要以代表画家小传为主，聚焦于各位画家对前辈的继承、自身的创新与各自作品的构图、笔法、动势、用色、光线与阴影等。高居翰再次论证了“画如其人”，画家的性情也多表现在其画作中，如机敏飞扬的唐伯虎多构图活泼、笔随意走、率性而为，内敛敏感的仇英则多含蓄细腻，富有诗意。文人画继承于董巨传统，职业画家则多承袭马夏笔法，关于画家的社会经济地位与其所追随的风格传统之间的关联这部分论述颇有启发。
好的作家，好的出版社。。。不能理解为什么这样的组合竟然可以把一本讲画的书印成黑白色。
翻译的太差！！
读到最后才是唐寅和文徵明，然后瞬间就读完了，觉得好不过瘾啊。。。
徐渭乃大写意花卉的巨匠，书中着墨不多。
说实话，不会画画的人，看着还是有点吃力。有些具体的东西不太能理解。高居翰是懂创作的
高居翰先生的文章为我解决了一个疑惑：怎么判断一名画家是伟大的？诚然这个问题是有其限定的场合的，甚至似乎是难以扩大至“视觉文化”的领域中的（因为画史记录的不足），高先生的理解既从技艺的成熟度中得来，又从画家的创新、解决问题的手段与途径得来，至少对阅画量仍不足的我来说是可行的，也是留足了空间让人思索是非。
3.5星。
重新认识了仇英，艺术的浩大会情不自禁地让人沉浸其中，我不懂绘画，但是人天性中对于美的向往和渴求，让这本书格外的有意义。浙派传承，文人风姿，看到结尾仍然是意犹未尽……然后得知作者已经去世，甚是遗憾
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