书籍介绍
本书详细介绍了约翰·罗布林、古斯塔夫·埃菲尔等结构艺术家的重大成就,讲述了结构工程新艺术的特点并追溯了其200年的发展历程。作者以大量的实例对一些通常的设计观念提出挑战,批判了那种人为要讲求艺术就要不惜成本和不讲求实用的观点。
用户评论
对结构的意义有些夸大了吧......
关于结构艺术史。多余的观点不少很武断，值得批判。书的后2/3部分比较精彩。通过民主政治导致技术方案间的竞争能使结构飞速发展。芒福德认为体现个性的、自由的是艺术，而工程主体中的艺术已越来越多地被建筑专业占据了，因此令人悲观的是，残留给结构的是越来越多地被权力控制。芒福德转而认为要实现技术的突破也只能希冀权力给予更大的空间。本书推崇了技术的艺术化，即结构艺术，不仅要在权力制造的有限经费空间中实现最大可能的自由，也要实现美学的表达，这正是技术发展的必要条件。此时的结构工程师——号称自己代表着美和个性、为公共福利工作，在竣工前他并没有得到理论上的公众评判（如巴尔蒙德的CCTV楼），在一定程度上也表现出功利主义的技术官僚倾向。
重新认识结构设计
看到熟悉的形式在一个遥远的国度也曾出现过 辉煌过 关联进而比较 这无疑是对造物者创造意图最好的解读方式
主张“结构艺术”独立，并提出了结构设计原则问题，这本书的主要是介绍20世纪左右，从特尔福德、布律内尔、埃菲尔、马亚尔、沙利文到后来的奈尔维、坎德拉的结构设计及思想，处在理性时代的，因此设计原则中“效率”和“经济”被强调，作者认为只要坚持前两个原则，就可以导致“美观”原则，这点值得深刻怀疑。
非常好的书，让建筑师了解结构
尤其建议建筑学的学生读一下