书籍介绍
本书全新收录了傅雷先生36篇文章， 101封与家人、朋友的书信。展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图，品评的音乐均收录在音乐专辑中。在阅读全书的过程中，读者可以随着大师的节奏徜徉在艺术的世界里。文学、翻译、美术、音乐，正如先生说的，“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”
傅雷（1908-1966），翻译家，教育家，美术评论家。1928年赴法国巴黎大学，研习美术理论与艺术评论，1931年回国任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院），对中西画论及西方古典音乐造诣颇深。
著有《傅雷家书》《傅雷谈艺录》《世界美术名作二十讲》等。
目录
用户评论
附带音乐还没听。内容按艺术门类编排，后附相关书信，是一个特点。作者在评论时直来直去，对似乎扶不起的中国音乐尤其如此；在介绍作家或作品时，则循循善诱，俨然一位温和善诱的老师；谈到翻译和自己的工作，又十足的较真和精益求精的追求。最后对于孩子教育的经验总结，或许为人父母者都可以参考吧。
开篇的自述选择1957年反右运动时傅雷的交代材料，甚好！
有这样艺术见解和文笔的人，是会在文革萌芽时红卫兵搜家前一夜"自绝于人民"，他还会垫上毯子以免惊扰了楼下的阿姨，并留下"明日的菜不用买太多"的纸条。
唯有创造才是欢乐。创造是消灭死。不随波逐流，永远保持独立精神和独立思考，原是一切第一流艺术家的标记。你说的莎士比亚十四行诗集倘如一杯清水，则根本就不是莎士比亚的十四行诗。没有诗意的东西，在任何文字内都不能称为诗。非诗人决不能译诗，非与原诗人气质相近者，根本不能译那个诗人的作品。我愈来愈感觉到译者的文学天赋比什么都重要。一件事要做得好，必须有不计成败，不问效果的精神。关于学习，他提出“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。德国人要不在整个十九世纪的前半期埋头苦干，在每一项学问中用死功夫，哪会在十九世纪末一直到今天，能在科学、考据、文学各方面放异彩？
音乐偏我给double
真挚直接。时代让人失去了锐度，从张爱玲的评价到莫扎特，不到十年而已。也许人脱离不了人间性。
文学功底不够，很多都没看懂
是和文艺心理学一起看的，惊喜的发现两位作者很多对于艺术的观点都十分相似，只不过一个说得巧妙容易被接受，一个说得直来直去、连棍带棒，所以傅雷才会有那样的结局吧。必须佩服傅先生的艺术修养和学识，很多观点对于我来说都是受益匪浅的。两本书一起读好像有点明白艺术分类之间的一些关联和相互作用了，暂且先不谈，等我再多读一些理清了，详细把自己的认识记录下来。
严肃、客观而坚定，凭着学养和良知写来，批评界应如此
文学，翻译，美术，音乐。。。傅雷确实算得上一个文艺复兴式的人物，well-rounded man, 尤其是关于翻译的那几篇可以反复阅读，真知灼见也。