书籍介绍
书中结合历史与创作，描绘了中国新诗从1891年到2010年的发展历程，梳理了中国诗歌百年发展的脉络，厘清了诗歌在中国文学格局中的重要地位。本书为谢冕先生历经十年关于中国新诗研究的成果，为他的代表力作。
国内第一部百年中国新诗史，历时之长：回溯时间之早（1891年），且延时到当下（2010年），是其他诗歌史无法企及的。内有259幅关于中国新诗的珍贵老照片，具有资料性，学科史料价值巨大。
用诗性的语言言说历史，又不失学术严谨性，可读性极强，与味同嚼蜡的教科书有天壤之别，有一气读完、回味无穷之感。
诗歌，百年来的一件大事。
——谢冕
目录
绪 论 前进的和建设的—中国新诗一百年（1916―2016）
百年来一件大事—变革源于忧患—诗体大解放—嬗变从未止步—血脉依然贯通— 自由是生命线—音乐的文学—推进一体化—破冰之旅
第一章 昨夜星辰—中国新诗（1891―1915）
被遮蔽的风景—形式束缚了内容—末世的辉煌—“诗界革命” 之蓝图—勇敢的实践 —一抹绚烂的晚霞—新诗纪事
第二章 凤凰涅槃—中国新诗（1916―1926）
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用户评论
上世纪90年代，日常主义先锋诗歌继续发展，口语被作为一个诗歌艺术的范畴堂而皇之的神话化。于坚创作了口语诗歌力作《尚义街六号》，在这栋“法国式的黄房子里”，诗意的乌托邦世界早早睡去，意象的洪流之外，是生活的紧张关系，生存与语言同一。但于坚并没有在寡淡的口语诗大道上逗留一生，他偶尔后退但依然前进，或者说，口语并不一定是一个和书面语绝对对立的范畴，与其强调口语，不如以“原生态语言”代之，为了实现原生态语言到诗学语言的转换，我们需要有选择、有节制地提纯语言，以免走向无可挽回的“口语狂欢”。
对喜爱中国新诗的人来说，谢冕老师这本书是不可多得的好。我花了一周多，利用上下班的通勤时间看完了。很流畅，也是很有感情的。
谢老师研究了一辈子新诗（同时自己也写诗），对于新诗的发展有深刻的理解。这本书的写法是 抓大放小，抓住新诗发展的主脉：从晚清民初，胡适等人竭力倡导白话，到郭沫若《女神》的横空出世。从1920，30年代新诗各派借鉴外国诗的实践，到大后方从民歌从学习。这是新诗在20世纪发展的前半段。
解放以后，民族化，大众化成为文艺发展的方向，新诗越来越收到政治的影响。颂歌，一体化诗歌。。。是新诗在特殊时期的唯一样态。这一趋势变化要等到改革开放以后，多元化，重视个人情感得到了回归。谢老师带我们见证了1980年代新诗的辉煌。
1990年代后期和进入新世纪，市场，物质，欲望等世俗原因。
一点也不枯燥
温和老干部
老人家到了八十年代人已经五十多岁了，对于新时期的诗也没多少新的认识能力，对诗的认识已经固化了，所以也只能跟着学校里的后辈精英人云亦云，第七、第八章没法看。前面的倒是不错，对于贫瘠条件下的写作识见很多，充满理解之同情，但抒情腔调有些太浓。创作者角度信奉此书无异于大自贬、大降格。研究者角度信奉的话也就无缘于近四十年诗歌的研究了。ps.朦胧诗以后的部分不会写就不要写，活像文化部官老爷讲话，怪倒胃口的。
补
“一个诗人既要坚持一种写作的难度，不向任何时尚和风气妥协，坚持按照自己的艺术标准来写作，但在另一方面，又要保持一种对历史、人生和灵魂问题的关怀。只有这样，它才能具有某种‘公共性’，它才会具有它的穿透人心的力量。”
是在八十年代初高声呼号“崛起”的谢冕，也是在新世纪以来重新提醒我们新诗对社会介入价值的谢冕，虽然是一部极具主观色彩的诗歌评价史，但同样多元、犹豫，多重评价标准交叠。
对于八十年代后期的转向与第三代诗歌的评价确实有失偏颇以及存在很多待商榷的地方。
很好的一部中国新诗史略，用很短的篇幅勾勒了新诗百年的历史。在行文中，可以看到谢冕老师的情动，使“史略”在历史的冰冷之外多了分温暖。然而，瑕疵在于，对于朦胧诗之后的诗歌史的勾勒似乎太过于感情用事了，用自己的一腔幽怨否决了当代诗歌的成就，没能更客观、细致地勾勒当代诗歌史。