书籍 无边的艺术的封面

无边的艺术

[法] 保罗• 维利里奥 著

出版时间

2014-01-01

ISBN

9787305122361

评分

★★★★★
书籍介绍
本书为法国著名哲学家保罗•维利里奥(Paul Virilio)关于当代艺术的文集,共收入四篇文献:《等待意外》《过度的艺术》《博物馆之夜》《无边的艺术》。作者为我们分析了在一个视觉统治、电子媒介无处不在的加速世界里,艺术所面临的再现危机。 这里便有一个见证:如果观看和知晓是启蒙时期以来伦理和美学的重大疑问,那么观看与能够将是我们21世纪的重大疑问。诚然,如果说极权社会徒劳地想实现这种“全视角政治”的话,那么即将到来的全球化社会将拥有各种视听手段,以便实现这个社会,它所借助的正是这种现实的加速,“观看的艺术”就是加速的首个牺牲品。 在一个我们对世界的视像变得不再客观而是远程客观的时代,如何在生存中坚持下去?如何抵抗一个现实感消失的世界?在这个世界中,一切都是视觉,一切一经看到便被立刻遗忘?怎样在作品的真实空间中坚持下去,而实时的加速却在其进程中将一切带走? 走向电视图像的音乐未来的光线艺术,或是造型艺术的物质艺术,必须进行选择;必须在能动性和恐慌之间、在受控人群的兴奋或静态之间、在材料阻抗之间选择……如今正是在这里,而非其他任何地方,演绎着民主政治经济学的命运。
用户评论
作者用各种跨界类比说明了艺术在当前遇到的危机:随着科技和各种视听媒介的技术进步,人类的感知形式也在随之变化。在21世纪,现实感的消失、“远程客观”(从屏幕中认知到的客观现实)的图像快速更迭让视觉艺术失去了感知的有效性和在场感。因此,针对这一语境重新界定艺术的边界是维持艺术有效性的当务之急。书中还谈到了由此导致的政治危机,远程客观激发出的 大众的个人主义可能将导致民事问题的混乱与灾难,因此需要一种公共情绪的共产主义。
翻译太差
其实并没有翻译什么锅,作者本人就是一个报菜名哲学家。讨论的的确很无边,感觉好像什么都说到了,但其实什么也没说。面对21世纪而不痛苦思考并抛弃肉身的话就会带来这种无边的结果。
翻译一星半
高级知识分子愤青的脑洞从宇宙轨迹开到内心窥视 把摄影电影绘画音乐建筑航空神不知鬼不觉得和民主政治牵上 好可怕
最后一篇好读。其他涉及的范围都太广了,艺术评论部分的能够看懂一部分。需要去看《消失的美学》,对于视网膜艺术反思的观点比较容易让我产生共鸣。毕竟我自身的制作也都不是用视觉效果去刺激观众感官的。但往往也在思考是不是我对视网膜艺术感知上的部分丧失,这种感觉伴随了非常久“一种节奏学的振奋。这里没有什么渊博的解构,仅有纯粹而简单的现实感丧失的端倪,是观看和知晓艺术的现实感丧失。这是感性的模糊,其许多方面类似于巴别塔的语言,其中的一切将崩塌在无区别中,不久后将是主体的冷漠,接着便是不知所措的主体的被动。”
可能是我才疏学浅吧
法国人的艺术学术著作哲学性都很强,质量应该不会差。
这本书的前几页我看了两月,终于前天晚上灵光一现意识到,自己把不同段落顺序调整一下就看懂了!不知道是翻译是调整的问题还是原文逻辑的确有调整,就发挥自己的想象力去看吧。
重复到都要没差异了
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