书籍介绍
《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。
用户评论
战争美学，电影异化
书中配图略多点，但与本雅明所写的相关，有时图片看着挺有趣。诗意的写法。因为自己底子薄，摸不透本雅明要说的，准备再看一遍！
即使翻译这么差劲，还是可以看到些光芒的，三星仅仅给这个版本。不知道穿插这些图的意义在哪儿，还要拿出来再读，换个好的版本。
本雅明同学你快穿越到大芬村来看！
编者用图片重构了本雅明的文字，似乎不太成功。
只看懂了前半部分：机械复制摧毁了艺术作品独一无二的光韵。展示价值开始压倒膜拜价值。同时，机械复制时代伴随大众意识崛起，影响了艺术的发展。后半部分在讲啥？
btw现在已经出现NFT啦……//本亚明的几个点：1. 艺术复制品缺少活的生命力—即时即地性，使魅影衰竭；2.“魅影”具有宗教性，是一种世俗化了的仪式崇拜对美的欣赏，是与所处的环境相互动的，在复制时代被改变了其建立在礼仪上的社会功能，原真性标准失灵，转而在政治实践上体现价值；3. 照相摄影抑制了崇拜的价值，但在人像摄影中仍有保留；4.电影通过打造“名人——社会名流的魅力”实现崇拜，补偿“魅韵”的消失，虽然这其实只是一种商品特质；5. 当然也不否认部分电影的意义在于社会批判性，使一切更直观，作为公共财富，诱使公众参与；6. 艺术出现了更多的娱乐性价值，表达体现在惊颤效果中；7. 需注意艺术的异化，政治审美化（fascism）和艺术政治化（communism）。
校内外老师都有讲到过的一本书，因为掌握了一些理论知识，所以看起来稍微不那么晦涩难懂了。大概是在保证艺术品原作绝对权威的同时也对机械复制品给艺术带来的双重性给予了肯定的意思，不过抛开专业学习大概不是我会主动读的书籍类型。
暂时只看了光晕的消失和电影复制 后面彼德莱尔、弗兰茨 卡夫卡 以后再看码
灵韵的消失与电影膜拜价值的消解。