隈研吾谈建筑

作者是东京奥运主体育场的设计师，建筑部分需要读者懂点建筑，否则会（像我一样）觉得高深莫测。也许是作者顶掉了本已中标的外国设计师，所以谈到奥运体育场的时候，多少有点宣传自己长处的意味——当然，对此我并不关心。宏观经济和中国部分很有意思，前者作者使用了大量政经概念，且引用恩格斯。我一直觉得日本高速发展阶段和中国很像——奥运、世博、房地产、少子化、金融资本——仿佛30年后又重演了一遍，读村上的书也有此感。奇妙之处是作者似乎不认为广场协议和泡沫破灭有强关联，尽管作者本身深受其害。作者对建筑的民族性非常敏感，没有完全陷入西方工业化的话术体系，是商业考虑还是出于本心？我分不清。“大师会设计公厕吗？”“公厕之类的，我最拿手了！”——感慨日式的人情。（笑）

隈研吾的建筑思想形成历程，也是日本战后建筑发展简史。建筑设计师都是人类学家，社会思想家。日本的文学风格常常不太能欣赏，但是日本的建筑师，设计师，导演们写的小册子却常常有一种简单质朴又很真诚的风格，就如同隈书中所说的掺了很多稻草的墙壁，会有一种难以言传的温暖质感。负建筑，反造型，在地的，庶民的，工匠的，与环境融合的，王澍很多方面与他的思路比较相近。

本書可视作是隈研吾建造新东奥体育馆的理论回顾，例如他年轻時曾跟随原广司前往撒哈拉沙漠做聚落调查，萌生让人造物能尽可能接近自然的意向。所谓现代主义建筑，即工业化社会的建筑式样和制服，“而我则想通过建筑来证明，所有的地方都是各具特色的”。 日本建筑界与西欧建筑界最大区别就在於庶民性，同时日本建筑在施工中和施工后这两段时间之间的界线不是很明确，时间是连续流淌着的，通过与從事实际搭建工作的工匠交往，建筑才会具有现实感，成为更自由、更具有触觉性的东西。 觀之扎哈的方案给人带来那么强烈的违和感，最大原因在於其冰冷的、无机的质感，而不是特殊的建筑形态。因此，隈研吾认为新体育场首先必须是低矮的，尽可能多地使用木材，像森林一样纤细、同时向自然敞开，成为能用身体感知，开放的空间才适合我们正在走向的质朴时代。

某部电视剧里某建筑师吐槽过他，不好意思个人就是很喜欢这个风格，不太喜欢闪亮亮的摩天大楼，北京大裤衩苏州小秋裤，世界各路大神都在中国试验，什么时候中国自己也反思下该走怎样的风格。

时不时会想读建筑书来获得某种平静，尽管背后时代精神的变迁并不简单。从竞技场到竞技场，重新寻找“国立”。

贴近自然，贴近大地，随机应变，真诚可亲。虽然自己本身并非建筑行业人士，但隈研吾在职业发展道路上的种种思考和选择仍然可以提供很大参考。顺便认识了丹下健三、原广司、黑川纪章等建筑师（并复习了安藤忠雄和扎哈·哈迪德）。可以反复阅读。

隈研吾算是有质朴情怀的理想主义建筑师吧，比起那些宣扬高大上情怀的理想主义建筑师更合我心意一点，起码他的建筑大部分还是为人服务的，而不是人为建筑服务。

所有的表达，都是基于我们对这个世界的理解和态度。如果没有想清楚，可以慢慢来。就像隈研吾说的，珍惜没有工作的日子。

极具隈研吾个人主义色彩的作品。通过串联两届东京奥运会的历史节点，叙述从产业资本主义、金融资本主义到后工业日本现代的建筑设计理念。控诉受美国影响的现代主义建筑，强调回归自然、与自然融合的建筑思想，把建筑时代的变化与江户时代的武士做类比很有趣。或许在千篇一律的钢筋混凝土工业建筑时代，带着竹子和木头回归自然才是新时代建筑的本质。

因为去邓迪看VA，了解到这个馆的建筑来自隈老师，所以从这儿开始去了解建筑。艺术建筑音乐这些都紧紧相依。要不停不停地自我学习，去认识到自己更多的不懂