张大千艺术人生的起伏跌宕
中国传统美学在巨变中的继承、迷失与创新
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【编辑推荐】
▶ 画家中的画家——张大千
张大千作为享誉国内外的中国画大师，在继承传统技法与观念、对中国画正本清源之外，于晚年目力不济无法作画时仍然为坚持创作积极探索求新求变之路，创造了全新的泼墨泼彩技法，在传统和创新两个方面对中国画（特别是文人画）的病态发展进行了身体力行的批判，在中国画发展的十字路口可谓独树一帜。研究张大千的保守与创新，可以作为中国画在今日发展的借鉴，让我们在维护文化传统的同时走出属于当代中国人的道路来。
▶ 画家中的作者——陈滞冬
陈滞冬是一个身处当代，而又洞穿历史的学者型艺术家。他对中国画的两大体系有着独到的理解。作为大画家陈子庄、晏济元的唯一的双料高徒，他在艺术史研究方面有着开阔的视野与丰富的实践成果，这也令他的传统回望显得新颖而富有生气。即使面对张大千这样的艺术大家，他也没有放弃自己的传统文化立场与美学立场。比如在本书的第一部分，虽然以尽量周全无遗漏为目标，但他在编选时进行了甄别——那些并非由衷之言的应付场面的序跋和文字，有可能影响到张大千身后流传的艺术见解和学术性，均进行了剔除。这样的编选思想，“既是对中国古人文脉创作的梳理，也是我自己的观点表达”（陈滞冬语） 。
▶ 常销书全新改版
本书是在《张大千谈艺录》基础上的改造与提升。编辑梳理了张大千言论，提取主题，并做了重新归类，使线索更为清晰，文字也更易读。在此基础上，增加了陈滞冬对张大千艺术风格以及艺术年表等的研究，从而还原出一个更为立体的张大千。书中还收录了各大博物馆藏张大千绘画精品百余幅作为文字部分的插图，这些均为张大千艺术生涯各个阶段的代表作品。与简单的作品信息介绍不同，陈滞冬为这些插图专门撰写了解读和评析，以期读者在对照正文阅读图片说明时，对张大千的绘画艺术有一个具体的印象。
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【内容简介】
本书分为两部分，上编为大风堂语录，收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文，下编为张大千年表及相关论文，均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中，我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质，也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。
陈滞冬利用自己多年的研究与收集，对本书的编选尽量做到了周全而无遗漏，并对许多内容做了修订，令人期待。
陈滞冬，1951年生于成都。1984年获四川省政府颁“四川省哲学社会科学科研成果奖”。1985年四川省总工会颁“四川省职工自学成材奖”。1987年四川师范大学中国古代文学研究所毕业，获文学硕士学位。曾供职成都永陵博物馆、四川师范大学中文系、四川省外文书店艺术部。现为自由职业书画家、自由撰稿人，中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席，四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀文艺基金奖书法类评委。