书籍介绍
“人在受到大家爱戴的时候消失最佳。”
战后日本文学的巅峰之作
入选挪威诺贝尔学院“百部最佳图书”
梦与死，无法逃离的美之极致的悲哀......
主人公六十二岁的尾形信吾生有一男一女，儿子因参加“二战”而精神荒废，女儿则与女婿分居，带着孩子回娘家住。近来，信吾强烈地感受到自己的老态。他想起了以前的恋人——妻子保子已经去世的姐姐，在他心目中的“永远圣洁的少女”，并在儿媳菊子的身上看到了昔日恋人的面影。儿子修一有了情人绢子后完全无视菊子的存在，信吾对菊子怀着超乎公公身份应有的同情和怜悯，却仍然无法改变菊子的境遇。信吾一家的生活被认为是当时日本社会普通家庭生活的缩影，体现了川端康成文学创作中的一贯主题——死亡与梦幻。
川端康成
日本著名小说家。1899年出生于日本大阪，幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，被称为“精通葬礼的名人”。一生创作小说百余篇，留下了诸多广为传颂的经典作品：《雪国》《古都》《伊豆舞女》《千鹤》《山之声》等。1968年“以敏锐的感受、高超的叙事技巧表现了日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖，成为日本首位获得该奖项的作家。1972年4月16日在工作室自杀身亡。
谭晶华
上海外国语大学教授，资深翻译家。曾任上海外国语大学常务副校长、中国日本文学研究会会长、上海翻译家协会会长等职。著有《日本近代文学史》《日本近代文学名作鉴赏》《川端康成传》等，译有《明暗》《心》《痴人之爱》《刺青》《地狱之花》等文学名著。
目录
用户评论
内心的挣扎、情感的禁锢，这些让信吾的内心备感孤单和凄凉。这也是那个时代、那个社会很多人面对着的现状。读川端康成的文字，总是能让人的内心受到一些触动，也总能让我们思考一些人生的问题。
看过几次川端康成的书感觉情节都很淡过段时间就忘了，但是读过程很舒服，细腻又温柔。这本里印象最深的一句话是“月亮在火焰中”，看到这句的时候一下子被点亮了
冷艳幽寂，缭绕着死的氤氲，显现出一种荒凉和颓废的美。
以前觉得川端作为一个男人很会把女人多愁善感的一面用文字表现出来，这本书第一次让我意识到了其实多愁善感并不是女人的专利，信吾和保子的婚姻关系就是这种倒反的典型例子，男的天天胡思乱想，女的却大大咧咧凑合过日子。我开始担心自己老年的时候会不会像信吾一样，在故友不断死亡，家庭一团糟糕之中陷入无休止的飘渺梦境无法自拔...
川端康成笔尖下的极致细腻以及对人性的毒辣理解令人惊叹。以平淡普通的细节来润物，总感觉有一口气压在胸口。
他有一种力量，能让不堪的东西变成一幅精美油画的一部分。干净的笔下，写出来的东西很清澈，不热烈，不矫情，像水一样，上善若水，透过他的文字，你就能感受到他的温柔和多情。
一如既往地喜欢！
读到最后才觉得好，川端的小说经常是这样，似幻非幻，穿插很多心理变化，这本有很多其他小说的影子，融合在了一起，背后是对战争的控诉。
就情节来看，还是更爱谷崎润一郎那种涓涓细流般的温和琐事。
不愧是川端康成，下笔犹如作画，让人身临其境。减少政治探讨，更关注个体的变化，才是小说精彩的真谛。
通篇十分细腻的描写和叙述，人物的对白与环境、梦境的描写简略而到位，一位暮年日本男人对于社会环境变迁和家庭关系的不安稳做出的种种应对，以及对于儿媳的那种基于美的偏爱，都十分令人触动。道德伦理或许也没有那么那么关键吧。
川端少有的颇具社会性的作品。战争对民众和家庭造成的损害，战后大众思想的变化，传统价值观的丧失。梦境是真多，有精神分析那味了。不能娶姐姐就娶妹妹，这剧情，和《古都》中的千重子和苗子差不多。消极颓丧的贵公子修一，和《雪国》中的岛川一个尿性。