牛津通识读本：现代主义（中文版）
[英] 克里斯托弗·巴特勒
评分 6.8分
巴特勒的这本小书的写作风格有点独特，读来颇为轻松，却又令人印象深刻。该书既有个案性的具体分析，聚焦于艺术家及艺术品，又有历史流变和当代背景的讨论。——南京大学人文社会科学高级研究院院长 周宪 世界上的各种文化为何如此依赖关于过去的虚构幻象？锁在隔壁邻居门口的自行车能不能称得上艺术品？当人们沉默不语时，他们实际上在想些什么？高雅文化与庸俗文化如何彼此相关？在这本书中，克利斯托弗·巴特勒考察了现代主
艺术的力量
[英] 西蒙·沙玛
评分 7.6分
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信接触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，最伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界
商业美食摄影必修课
马也
评分 暂无
本书结合作者多年美食摄影的工作经验，用大量的作品和实际案例，由浅及深地向读者描绘了一条美食摄影的进阶之路。 全书内容包含摄影前的准备、摄影器材的选择、摄影基础知识和构图知识、美食摄影技法、烘焙甜品和食材拍摄的专题讲解，以及商业实战案例的全方位解析，囊括了美食摄影的方方面面。其中，作者将自身在美食摄影中的切身体会总结成朗朗上口的“马也语录”，帮助读者在实战中更快地应用相关的知识和技法。 本书兼具
中国绘画的深意
[日] 宫崎法子
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影
水彩物语
呼啊呦
也许你会问，我们为什么要学习“造型配色”，直接临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存
不可不知的摄影必修课
高振杰
本书内容包括技法课和主题课两个学习单元，每一课都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等鲜活内容。技法课涵盖了摄影中重要的技巧知识，包括观察技巧、构图技巧、光线技巧等，以及一些基础的理论知识，如形状、结构、秩序、均衡、纹理、图案、色彩、透视、景深、空间、疏、密、黄金分割、瞬间、慢门、第三只眼、黄金光线、阴影、点睛之笔等；主题课收纳了我们常见的一些主题对象，如天气、水、雾、雨、雷电、建筑、
原来这么拍：超越构图
张千里
构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力，突出主题起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20年的拍摄经验对构图的规律加以系统地总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了读者更多的启示，引导读者如何发挥想象力
商业插画设计方法与案例应用解析
布林
全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势；本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实
从展场到展览
李佳一
本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术
中国书法史（增订版）
朱天曙
评分 7.4分
本书对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述。本书作者吸收新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若干现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的内在脉络。 本书除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。附录历代书论文献举要、中国书法基本书目三十种，便于
大地中国
陈帆
本书以中国的人文历史地理为叙事线索，用精致且温暖的镜头语言感知、诠释东方特色的自然景观与人文风情，重温人与天地万物感应共鸣的静谧时光。每幅摄影作品加上简短文字注释，兼具诗情画意与人文气息。 作者：陈帆
林泉高致今注今译（附笔法记）
俞丰 译作
俞丰译注的《林泉高致(今注今译)》收录我国古代有名画论两种：郭熙、郭思《林泉高致》和荆浩《笔法记》，其中《笔法记》笔篇幅很小，作为附录一种。《林泉高致》《笔法记》两种画论是五代至宋朝时期重要的绘画理论著作，总结了当时的绘画经验，提出了很多有关绘画的指导性意见，对于理解中国古代绘画思想、理论和绘画创作具有较高的文献价值、学术价值。本书对这两种绘画理论文献，予以校勘、注释、翻译，既有严谨的学术研究和古
西方绘画大师经典佳作：德加（高清细节版）
牛雪彤,唐一帆
印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。爱德加·德加是印象派重要的画家，也是19世纪晚期现代艺术大师之一。他的作品构图创新，描绘细致，对人物动作的表达非常透彻。德加强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象，同时喜欢运用线条，力求作品的高雅和美观。 本书图文并茂地叙述了德加的生平与艺术创作经历，共收录德加超过100幅最具代
西方绘画大师经典佳作：莫奈（高清细节版）
评分 7.2分
克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期
西方美术简史
[美] 房龙
《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。 数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘
名画之谜：希腊神话篇
[日] 中野京子
评分 9分
日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，为你揭开艺术作品的层层面纱，为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。 一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场，虽然让人疑惑，却总会留下线索等待你去参透，找出暗藏的故事。 西方古典艺术创作的绝大多数灵感来
典藏——西方绘画大师极具影响力的肖像画高清图集
灌木文化
在绘画的历史上，人物肖像一直是重要的题材，许多杰出的绘画大师都有其最具代表性的肖像画作品。他们通过肖像画艺术地表现了人类自身形象、崇高的人类精神和无与伦比的美。 本书收集了256幅绘画大师经典的肖像画作品。本书按照肖像画的发展过程，将其分为15～16世纪文艺复兴时期、17～18世纪巴洛克和洛可可艺术盛行时期、19世纪以学院派和印象派为主的美术繁盛时期、20世纪以来流派纷呈的西方美术时期，
人类的艺术
房龙
评分 8.3分
林泉高致
（北宋）郭熙 著,鲁博林 编著
春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详
陌生的经验：陈丹青艺术讲稿
陈丹青
评分 8分
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精
典藏：经典世界名画高清图集
了解艺术史，最直观的方法就是去欣赏艺术作品。本书集结了中世纪以来艺术史上各流派的经典画作。这些画作清晰度高，读者翻开本书，就像置身于一座座美术馆，可以从画作中感受到震撼人心的力量。 全书共5章，分别展示了中世纪基督教美术时期、15～16世纪文艺复兴时期、17～18世纪巴洛克和洛可可艺术盛行时期、19世纪以学院派和印象派为主的美术繁盛时期、20世纪以来流派纷呈的西方美术时期，这五大艺术时期的杰出艺
摄影本质
刘征鲁
评分 5.5分
来自静默时刻的讯息
[德] 亚历山大·克鲁格,[德] 格哈德·里希特
如同毫无诗意之处开出的花朵，每个人都曾经历生命中一闪而过的静默时刻，本书收录的，即是德国艺术家里希特和文学家、导演克鲁格对于这些时刻的记录和讲述，64张照片，88个故事，看似偶然，却又仿佛预示某种命运，微不足道的瞬间，有时重大到让人难以释怀。 亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge），生于1932年2月14日，德国导演、作家。1962年，在德国“奥伯豪森国际短片电影节”上，他和25
胆小别看画4：人性的暗影
评分 8.6分
《胆小别看画4：人性的暗影》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第四卷，也是集前三卷之精华、内容最丰富的一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的分析解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小
摄影造型解析
董介人
《摄影造型解析》作者董介人系南师大徐悲鸿教育奖获得者。本书作者以该校摄影专业研究生课的基础，加以深化和系统化整理的一本摄影造型专著。本书从摄影的基本元素着眼，结合摄影光家、摄影化学的特性，是对摄影造型所作的规律性的探讨。本书有针对性地对各种造型因素进行分析和讲解，是一本可供摄影者借鉴、参考和提高的实有性教材。 董介人
画语辑
站酷 编著
绘画是人类的本能，我们从孩提时起就在各种地方涂鸦，并乐此不疲。画画是一个有趣又很酷的游戏，你可以用各种工具表现画作，也可以画出各种风格的作品。 本书中，我们特意挑选了20位具有不同画风的画师，他们从自己的亲身经历出发，分享心得，并介绍自己的画法和绘画观。他们有的追求返璞归真，有的致力于表现视觉冲击力；有的从小就开始系统地学习绘画，有的是半路出家开始画画……20位画者的经验分享，为你寻找自己的绘画
摄影，手机就够了
光影流刑地
评分 5.3分
风光摄影后期
创意影像
评分 7分
一幅风光摄影佳作，是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶，完成前期拍摄只能算完成了一半，如何通过后期调整使之更为完美，在数码技术日益发达的今天，显得尤为重要。 本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面，以实战演练的方式，为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术，让你灵活运用、触类旁通，实现属于你的风光大片的愿望。
青藤白阳：陈淳、徐渭书画艺术
南京博物院
★南京博物院与国内数家博物馆倾力合作，推出青藤白阳大展 ★陈淳、徐渭两位“书画狂人”聚首 ★梳理中国美术史上精彩篇章 ★一览两位大师珍稀传世之作 “青藤白阳”的书画艺术在中国美术史上占据着崇高的地位，对后世中国花鸟画甚至整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响。自明代中后期直至今日，中国写意花鸟画始终沿着他们的足迹发展前行。 “青藤白阳”的传世作品数量不多，一向被视为民族瑰宝、艺术经典。此
发现中国画的秘密
曾孜荣
人物画里的人们为何有大有小？花鸟画里怎么还有平平常常的萝卜白菜？山水画里的人儿为啥都那么小？画里的桌子为什么是近小远大？展现贵族仕女身份的竟是巴儿狗和纨扇？放大历代名画的迷人细节，发现传承千年的秘密。头条学院人气爆棚的中国艺术普及课实体书，专为大众读者写作的中国画入门读物。用有趣的故事、轻松的笔调，助你一口气读完读懂中国画。 曾孜荣，中信美术馆执行馆长，前今日美术馆副理事长，长期致力于中外艺
